AI 아트와 저작권: 누가 진짜 작가인가?
AI가 창작의 영역에 본격적으로 진입하면서, 우리는 예술의 정의와 경계를 다시 묻게 되었다. 특히 AI가 생성한 예술작품의 저작권을 누구에게 귀속시켜야 하는가에 대한 질문은 단순한 기술 논쟁을 넘어 법, 윤리, 철학의 문제로까지 확장된다. 이 글에서는 AI 아트의 법적 지위, 창작 개념의 재정의, 기술과 인간의 협업 가능성, 그리고 미래의 예술 생태계가 나아가야 할 방향을 깊이 있게 살펴본다. 1. 창작의 정의와 AI의 역할: 창조자는 누구인가?인류는 오랜 시간 예술을 ‘인간의 표현’으로 이해해왔다. 감정, 기억, 철학, 사회적 맥락이 결합되어 형상화되는 이 행위는 오직 인간만이 수행할 수 있는 고유한 능력으로 여겨졌고, 따라서 창작의 결과물은 창작자의 정신적 산물이라는 전제 하에 법적 권리가 부여되어왔..
2025. 4. 9.
AI가 만든 그림, 인간이 만든 줄 알고 감동했다면?
어느 날, 미술관에서 깊은 감동을 받은 작품이 알고 보니 인공지능이 만든 그림이었다면, 우리는 그 감동을 계속 유지할 수 있을까? 감동은 작품 자체에서 오는 것일까, 아니면 작가의 정체성과 배경에서 비롯되는 것일까? 이 글에서는 AI가 만든 그림이 사람의 감성을 울리는 현상에 대해 다각도로 분석하고, 우리가 예술을 바라보는 시각의 변화를 탐구한다. 1. 예술의 정체성: 창작자가 중요할까, 작품이 중요할까?오랜 시간 동안 예술은 ‘누가 만들었는가’에 큰 의미를 부여해왔다. 피카소, 반 고흐, 모네 같은 이름은 단순한 작가를 넘어 예술의 아이콘이 되었고, 그들의 작품은 작가의 인생과 철학을 담은 오브제로 평가받았다. 이런 전통 속에서 작품은 그 자체만으로 존재하는 것이 아니라, 작가의 삶과 해석을 통해 의미..
2025. 4. 8.